Burbujas en educación: mayo 2015

miércoles, 13 de mayo de 2015

Kerntype

Los amantes de la tipografía tienen en kerntype una herramienta para entender el kerning en las fuentes tipográficas, la separación entre caracteres que podrán experimentar en distintas fuentes y contrastar sus resultados.

http://type.method.ac/

Color Method

Página en la que se pone a prueba la visión del color mediante el círculo cromático. Muy útil también para ver las diferencias de tono y saturación y entender los colores complementarios, análogos...

http://color.method.ac/

The Bézier Game

Se trata de una página que a modo de juego online enseña a utilizar el lápiz vectorial de muchas aplicaciones de dibujo vectorial. Útil para empezar a usar esta herramienta en el diseño e ilustraciones por ordenador.

http://bezier.method.ac/

La educación plástica en secundaria

Antes de aprender a sumar, ya sabemos pintar y antes de hablar ya vemos y distinguimos formas y colores, ¿por qué cuando sabemos leer y escribir el arte pasa a un segundo plano como si fuera algo primitivo y no se sigue desarrollando? El mundo actual está lleno de imágenes, forman parte de nuestro entorno desde el principio, entonces ¿por qué coger miedo o quitar importancia a desarrollar algo que está tan presente en nuestras vidas?

Al igual que el resto de las artes, la educación plástica tiene poca importancia curricular en las aulas de secundaria. Se dedican menos horas en clase a su enseñanza y se exige poco trabajo en casa por parte de los alumnos. Cada vez se utilizan menos materiales limitándose a ceras, lápices de colores o rotuladores en muchos casos. No se le da la misma importancia que al resto de asignaturas ni por los alumnos ni por los demás profesores, y lo preocupante es que cada vez más, los propios profesores de la asignatura le dan menos importancia y exigencia a sus trabajos.

La mayoría de profesores de esta asignatura se limita a impartir la teoría que aparece en un libro, haciendo a los alumnos leer y aprender sin una aplicación práctica posterior que interiorice lo aprendido mediante la experimentación. La práctica se desarrolla mediante la copia de láminas prediseñadas que los alumnos reproducen con poca variedad creativa ya que son muy limitadas y guían tanto su desarrollo que apenas se puede aprender o saber el porqué de lo que se está haciendo.

Hay una gran falta de motivación de los alumnos por esta asignatura ya que no le ven su utilidad práctica y no entiende cómo les puede servir saber “dibujar” cuando en realidad hay muchas más facetas y posibilidades en la educación plástica en las que cada alumno podría sentirse a gusto y aprender a desarrollarlas. Su falta de motivación viene en muchos casos unida al desinterés por parte del profesor que no busca maneras de llegar a sus alumnos y que ni siquiera se preocupa por si los conocimientos se han aprendido. En muchos casos, estos profesores colaboran en algún estudio o realizan otras actividades fuera del horario académico y no dedican el tiempo suficiente a la preparación de sus clases para que sean dinámicas, diferentes, motivadoras… Utilizan la docencia como un suplemento, algo que les ofrezca un sustento económico mientras pueden dedicarse a otras tareas en su opinión más creativas que les gusta más desarrollar personalmente.

Si se quiere que los alumnos se esfuercen y aprendan de esta asignatura, como de cualquier otra, se debe empezar con los profesores y la implicación que tienen en su propia asignatura. Se nota en el desarrollo de una clase cuando está bien trabajada y preparada, y si los trabajos están bien estructurados los alumnos podrán ver que el tiempo dedicado a ellos es productivo y merece la pena. Si los profesores le dan valor a los conocimientos que imparten y se lo saben transmitir a los alumnos, estos le darán valor a la asignatura pero depende, en un primer momento, del profesor.

En mi opinión, los profesores de educación plástica deberían incorporar su creatividad, no solo a sus propios trabajos externos, sino también a la docencia de su asignatura. De esta manera, se saldría de las típicas láminas y se desarrollarían trabajos diferentes en los que los alumnos desarrollen su creatividad y experimenten con diferentes técnicas, haciendo de la asignatura algo dinámico y novedoso que les motive y les incite a investigar por su cuenta. Se le debe dar un valor más allá del curricular, haciendo entender al alumnado la importancia de la educación plástica en la vida y en el día a día. Esto es algo que se le hace a la mayoría de las asignaturas, entonces ¿por qué no a la educación plástica como al resto del arte, cuando es la primera forma que tenemos de expresarnos desde que nacemos?

Mi educación artística

No puedo decir que la educación artística que recibí en mi etapa de secundaria se haya desarrollado mediante técnicas de innovación y creatividad pero al menos tuve la suerte de tener una profesora que no usaba libros de teoría ni láminas. Aparte del obvio ahorro económico que eso suponía, hacíamos ejercicios diferentes, sin un modelo que copiar y por lo tanto más libres y diferentes. Mi profesora explicaba la teoría de una manera siempre práctica y visual y nos la hacía aprender a base de ejercicios, y aunque el temario de dibujo técnico resultaba bastante más repetitivo y monótono no recuerdo haber tenido que estudiar mucho en casa para un examen gracias a lo que se había trabajado durante las clases.

Recuerdo muchos de los ejercicios que hicimos con ella, muchos de los cuales se exponían en los pasillos de la escuela, sin embargo no los conservo y sólo he podido encontrar el siguiente:

Se trata de un ejercicio realizado en 3º de la ESO en el que a partir de una fotografía que debía buscar el alumno se realizan cuatro imágenes con diferentes grados de representación.